カテゴリー: バッグ

米投資銀行JPモルガン（J.P. MORGAN）は18日朝、ギャップ（GAP）の株価を“アンダーウエート”に格下げし、2019年12月の予想株価を30ドル（約3360円）から24ドル（約2688円）へと下方修正した。これを受け、株式市場の開始と同時にギャップの株価が下がり、同日の終値は前日比5.79％減の25.56ドル（約2863円）だった。またJPモルガンは同社の19年度の1株当たりの利益（EPS）予想を2.38ドル（約267円）に下げた。

　JPモルガンはこの要因として、「ギャップの流行を予測する能力や、売上総利益率を改善する価格力、好調なマクロ経済における売り上げ伸長の見込み」などの低さを挙げている。

　また19年にマクロ経済の勢いが弱まれば、ギャップの既存店売上高の低迷がさらなる不安材料になるという。市場が堅調な現時点でも、18年度の同社の既存店売上高は17年度と比較すると2.5％下がっている。

　他にも米中関税摩擦や、在庫整理のための過剰な販促活動、かさむ輸送費、店舗従業員の低い賃金など懸念される点を挙げている。ギャップの米国の最低賃金は15年から変わらず時給10ドル（約1100円）だが、競合他社のウォルマート（WALMART）、ターゲット（TARGET）、アマゾン（AMAZON）などは賃上げを進めており、各社は米国での最低賃金を時給11～15ドル（約1200～1600円）にしている。ギャップにとってはクリスマス商戦時の短期雇用者の確保も難しくなるだろう。

　唯一の望みは、「オールドネイビー（OLD NAVY）」だ。JPモルガンも同ブランドについては「優良ブランドだ」とコメントしている。

「アメリカンアパレル（AMERICAN APPAREL）」は9月6日、「ヴォーグ・ジャパン（VOGUE JAPAN）」（コンデナスト・ジャパン）が主催するショッピングイベント「ヴォーグ・ファッションズ・ナイト・アウト（VOGUE FASHION’S NIGHT OUT 2014）でパーティーを開催する。

コンセプトは「アメリカンハウスパーティー」。ミニプールを設置した店内で、DJのTikiniやLicaxxxらがパフォーマンスを行なうほか、テーブルゲームのビアポンを用意し、”アメリカの学生が開くパーティー”の雰囲気を演出する。フィンガーフードに、東京・広尾のフライドポテト屋「アンド・ザ・フリット（AND THE FRIET）」フレンチフライやシナモンロール専門店「シナボン（CINNABON）」のシナモンロールを用意。ドリンクにはバカルディ ジャパンのリキュールを使用したカクテル2種とレッドブルを提供する。また、先着600人にスペシャルギフトをプレゼントする。

「セブン フォー オール マンカインド（SEVEN FOR ALL MANKIND以下、セブン）」が、グローバル・クリエイティブ・ディレクターにサイモン・スパー（Simon Spurr）を任命した。同ブランドを傘下に持つイスラエルが拠点のデルタ・ガリル・インダストリーズ（DELTA GALIL INDUSTRIES、以下デルタ）は、「セブン」の新たな成長戦略として主力製品であるプレミアムジーンズのアップデートや新カテゴリーでのライセンス事業への参入および出店、南米やアジアなど国外市場の拡大を打ち出しており、「ラルフ ローレン（RALPH LAUREN）」「カルバン・クライン（CALVIN KLEIN）」「サンローラン（SAINT LAURENT）」などでメンズデザイナーを務めてきた同氏の就任はその流れに沿った動きだ。

ティム・バクスター（Tim Baxter）＝デルタ プレミアムブランズ担当最高経営責任者（CEO）は、「サイモンは大手ブランドで豊富な経験を積んでいることに加えて、自身のブランドを設立するなど起業家精神にも富んでいる。当社のカルチャーにぴったりの人材だと思う。ブランドをグローバルに成長させていくにあたり、彼のようなバックグラウンドを持っていることは非常に重要だ」とコメントした。

スパー＝グローバル・クリエイティブ・ディレクターはイギリス人で、20年近くニューヨークに在住。前述のブランドの他にも、「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」のメンズウエアのクリエイティブ・コンサルタントや、イタリアのメンズブランド「イザイア（ISAIA）」のヤング向けライン「エイドス（EIDOS）」のクリエイティブ・ディレクターを務めている。「僕の経歴を見るとブランドのデザイナーだという印象を受けると思うが、キャリアの初期には『カルバン・クライン ジーンズ（CALVIN KLEIN JEANS）』で働いていたこともあるし、自分のブランドを立ち上げた際にはデニムも発表している。黒ジーンズを毎日はいているし、ジーンズの経験は十分にある」と語る。なお、同氏は「エイドス」をもう1シーズン手掛けた後で完全に離れるという。

「セブン」の売り上げの85％はデニムが占めており、残りの15％がニット、シャツやカットソー、アウター製品などとなる。バクスターCEOは「デニム以外の製品は限定的で、ほとんどが自社店舗とECサイトで販売されている」と説明する。同ブランドは、米国内に25店舗と29のアウトレットがある他、欧州に14店舗と8のアウトレットがある。

スパー＝グローバル・クリエイティブ・ディレクターは、「デニムが『セブン』の主力であり、今後もそれが変わることはないが、現在の手頃な価格帯にさらにデザイン性を盛り込んだコレクションを発表してもいいかもしれない」と語った。20年春夏が初コレクションとなるが、「スピード感を重視しているので、サイモンの影響はそれ以前にも表れるだろう」とバクスターCEOはつけ加えた。

「ミュウミュウ（MIU MIU）」は、 パリのデザインユニット、エムエムパリス（M/M Paris)とコラボレーションした新ライン“エミューティコン（eMIUticons）”を発売した。

発売を記念し、「ミュウミュウ」青山店でカクテルパーティーを開き、エムエムパリスのミカエル・アムザラグ(Michael Amzalag）
とマティアス・オグスティニアック（Mathias Augustyniak）も来店。来場者限定でTシャツ購入者にエムエムパリスのオリジナルモチーフの10パターンの中から1モチーフをマティアス・オグスティ二アックが実際にペインティングのサービスを行なった。

エムエムパリスは、「ミュウミュウ」の2018-19年秋冬コレクションに続き、2019年春夏コレクションでもショー会場でインスタレーションを行なうなどコラボレーションを継続。19年春夏には彼らがデザインをしたロゴ使いのアイテムも登場している。

“エミューティコン”は、エムエムパリスがデザインしたポップなロゴをジャカードで全面にあしらったトートバッグやハンドバッグのほか、アクセサリーやTシャツなどがそろう。

ヴィクトリア＆アルバート博物館（以下、V&A）で展覧会「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ（Christian Dior : Designer of Dreams）」が開催中だ。英国ではこれまでで最大の「クリスチャン・ディオール」展であり、同美術館にとっては2015年のアレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）の展覧会「Savage Beauty」以来の大規模なファッション展となる。今回の展覧会は昨年パリの装飾芸術美術館で開催された、70万人を超える人が詰めかけて大成功を収めた回顧展がベースとなり、V&Aのキュレーター、オリオール・カレン（Oriole Cullen）によって再編集された内容だ。合計約500点の展示品のうち60％が新たに加えられたもので、パリでの回顧展からは内容を一新し、英国とムッシュ・ディオールとの関係性に焦点を当てている。大好評につき7月14日までだった会期が9月1日まで延長されることも決まった。

開幕から数日後の2月中旬に訪れると、すでに入場を待つ人が30m近い列をなす盛況ぶりだ。テーマに沿った11のギャラリーは、ムッシュ・ディオールによって描かれたスケッチ画の展示「Christian Dior」から始まる。そして1947年のディオールの最初のコレクションをフィーチャーした「The New Look」、47～57年ムッシュ・ディオール草創期のコレクションを追った「The Dior Line」と続く。

4つ目のギャラリーが今回の目玉といえる「Dior in Britain」だ。ここでは「クリスチャン ディオール」が英国の顧客のためにデザインした数々のドレスや英国でのショーで発表した作品が展示されている。中央には、ロンドン博物館が収蔵する故マーガレット妃が21歳の誕生日に着用したドレスが展示され、左側の壁にはそれを着用した巨大ポートレートも飾られている。カレンによると、ムッシュ・ディオールは顧客のために英国のカントリーハウスで非公式のファッションショーを何度か開催したという事実が、同展のためのリサーチによって明らかになったそう。王室やセレブリティのみではなく、英国の多くの女性から愛し愛された関係なのだと分かる。「故郷をのぞいて、生活様式をこれほどまでに好んでいるのは英国だけ。英国人に非常に似合うツイードの洋服だけでなく、彼らがゲインズバラの時代から身に付けている、決して真似することのできない絶妙な色彩と流れるように美しいドレスを、心から愛している」というムッシュ・ディオールの言葉も紹介されていた。先日発表された「ディオール」の2019-20年秋冬コレクションは50年代の英国女性から着想を得たとあって、マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）＝クリエイティブ・ディレクターはこのギャラリーの展示からインスパイアされたのだろうと想像した。

続いて、創設から現在までの歴史的なドレスを展示するギャラリー「Historicism」へと移る。宮殿の中にいるようなセットの中には、19世紀ヴィクトリア朝時代の装飾を愛していたというムッシュ・ディオールの作品と、その後にクリエイティブ・ディレクターとして継承したデザイナーらによる、豪華なヴィクトリア朝のドレスが並ぶ。次のギャラリー「Travels」では、世界の国や文化から着想を得た数々のドレスが展示されている。メキシコ、スペイン、インド、中国、日本など各国の伝統衣装や独自技術を「クリスチャン ディオール」が再解釈したドレスの美しさは、国境も時代をも超越したきらびやかな魅力を放つ。植物をこよなく愛していたムッシュ・ディオールに捧げるかのように、ギャラリー「The Garden」には天井から植物の装飾が施され、植物からのインスピレーションがデザインに投影されたドレスが並ぶ。

「Designers for Dior」ギャラリーでは、ムッシュ・ディオールの死後ブランドを率いた6人のデザイナーの作品にスポットを当てている。死去するまで創始者自身が活躍したのは10年間と決して長くはないが、その偉大な功績と遺志を継ぐデザイナーやクチュリエによって、さまざまな解釈や時代と呼応して「ディオール」が成長し発展し続けているのだと見て取れるような内容だ。「The Ateliers」では、制作の第1歩となる、白のコットンで作られた試作品が天井までずらりと並ぶ。続く「Diorama」では、帽子や靴、バッグなどの小物からミニチュアのドレス、香水、表紙を飾った雑誌など、通路沿いの壁にしつらえられたガラスケースにぎっしりと展示され、そこを抜けるとクライマックスの「The Ballroom」にたどり着く。天井からのライティングとプロジェクションマッピングによって内部を舞踏会（Ball）のような大広間に見立て、過去70年間に制作されたフォーマルなイブニングドレスで展覧会は締めくくられる。

ムッシュ・ディオールはクチュリエとして活動し始めてわずか10年ほどで亡くなりましたが、その功績は服飾史上においても確固たる位置を占めています。女性のシルエットを再定義し、1947年に登場した“ニュールック”は、第二次世界大戦後に質素な生活を余儀なくされ疲弊していたパリやファッション業界を活性化させました。そんな彼が第二の故郷として愛していた英国で展覧会を開催するのは、私たちにとって意義深いことです」とカレンは語った。「ディオール」の華やかな歴史を紐解くとともに、豊かな遺産や突出した創造性がどのように生み出されてきたのか、その着想源にも触れられる見応えのある華麗な展覧会だ。カレンは「ムッシュ・ディオールがどのように歴史を変えたのか、そして継承するデザイナーやクチュリエの職人技と伝統技術によって『ディオール』がどのように物語を紡ぎ女性に夢を与え続けているのか、理解を深めてもらえれば」と展覧会への想いを語った。

ELIE INOUE：パリ在住ジャーナリスト。大学卒業後、ニューヨークに渡りファッションジャーナリスト、コーディネーターとして経験を積む。2016年からパリに拠点を移し、各都市のコレクション取材やデザイナーのインタビュー、ファッションやライフスタイルの取材、執筆を手掛ける

今、ガールズが憧れる女性は、おしゃれなだけでなく自分スタイルをしっかり持った人。好きなものを上手に発信している、魅力をたっぷり持ったアイコンを取材する連載ページ。今回はDJであり、夏フェスLOVERのモデル中田クルミちゃんの音楽論にフォーカス。

Tシャツ一部店舗限定￥2,900、パンツ￥9,900、スカーフ￥3,900（Gap ／ギャップフラッグシップ原宿） 他本人私物

ロゴT が90s ぽくて旬。デニムを合わせたラフなスタイルに、お茶目な小物を合わせた、ノスタルジックなフェススタイル。

Q. クルミちゃんにとって音楽とはどんな存在？
A. 気づいたらそこにあるもの。ご飯と一緒で、聴きたい時に聞きます。だから、何も感情がない時は聴かないの。自分の気分をちゃんと把握して、悲しい時は静かな曲、楽しい時は心地いい曲、怒っている時は、ももクロとかね♡（笑）

Q. 音楽好きになったきっかけは？
A.親が漫画好きということもあり、昔、矢沢あいの『NANA』にハマりました。それでヴィジュアル系が大好きになって、ナイトメアやガゼット、雅のおっかけをしてましたよ。影響されて人と違う格好がしたくて、制服に安全ピン着けたり、ピアスあけたりも。それからDir en greyが好きになり、音の激しさが同じだったからHIGH STANDARTやSID、エルレガーデンなど……と音楽遍歴があります。今は、ゴアトランスにハマり中。

Q. DJ活動をして良かったことは？
A. 自分の好きな曲が大音量でかけられ、音楽が共有できるのが楽しい！　DJをすることによってクラブに行く機会が増えて、いろんな友達に会えて恵まれました。ありがたいです。

Q. 音楽以外に興味があることは？
A. お芝居。女優を目指してるので！　映画やドラマというより、人のことを見て勉強してます。あとは、携帯をインカメラにして10分くらい置いて自分を撮ったりしてね。変なクセなどは直します（笑）。

Q. 今ハマっているファッションは？
A. 最近のファッションは、パンクスが気分。時代的にがガーリーな方向性もあるけど、自分がそうなりたいわけじゃない。秋冬もパンクスでいくよ！

モデル、DJ、女優。17歳より『Zipper』の専属モデルとして活動。現在は、CMやアーティストMVへの出演、DJ“CLM”として幅広く活躍。現在は、 女優を目指して奮闘中。

お騒がせセレブをほしいままにしている、ジャスティン・ビーバー。そのジャスティンの楽曲「Swap it out」を使って、ジャスティンが出演する、adidas NEO Labelのキャンペーンビデオを制作できるチャンスが到来！

3/20（木）AM1：00～4/3（木）AM9：00の期間中に、adidas NEO Labelの『ジャスティン・ビーバー出演SS14プロモーションビデオ』のキャンペーンサイトで作成すれば、誰でも参加できる。まずは、キャンペーンサイトでアカウントを作成してサインイン。サイト上のビデオミキサーで、用意されているムービーをクリック＆ドラッグで、オリジナルのムービーを編集！　投稿したら、ギャラリーでほかのユーザーのムービーを見ることもできるよ。

「Swap it out」にプロモーションビデオが存在しないという状況を逆に利用して、ファンの皆さんがクリエイティブになってムービーを作っていける機会をアディダス ネオ レーベルと一緒に作りました。ファンの皆さんがどんなムービーを投稿してくれるのか待ち遠しいです。と、ジャスティン本人もやる気満々！

ジャスティン自らがグランプリを決め、4/4（金）にジャスティンのオフィシャルTwitter上で発表される。ワールドスターと共演できる、最高のチャンスは見逃せない！

“HOTEL BLUE”からNEW ARRIVALが登場★
スケーターの間では浸透しているでしょうFROM NEW YORKの「HOTEL BLUE(ホテルブルー)」の新作が入荷致しました〜！！
イーストコースト間漂う、スケート映像や商品の数々、ライダーは正式に公表されていないものの気になっている人は多いはず！
少しずつですが私も情報を掴みにいっています！！
今回は新商品のご紹介も兼ねて、HOTEL BLUEについてどーんとお届けしたいと思います★
ABOUT HOTEL BLUE(ホテルブルー)
Hotel Blue team in SF, skating cars and all that. Video: @lurknyc
NEW YORKを中心にストリートスケーターに焦点をあて映像を配信するLURK NYCを手掛ける、フィルマーNICK VON WERSSOWETZが2016年にスタートさせたデッキカンパニーHOTEL BLUE（ホテルブルー）。
ライダーを正式に公表していないなど、まだまだ謎多きブランドといわれていますが、今後の動きが気になる注目のブランドです。また、アパレル商品としての認知度は高く、NEW YORKの洗練されたデザインが、一般の人からも支持を受けています。
ABOUT LURK NYC(ラークニューヨーク)
先ほど紹介したHOTEL BLUEを手掛けるNICK VON WERSSOWETZが主宰する映像プロダクションであり、アパレル展開もするNYCのブランドである。ブランド名の由来は彼のニックネームである”Lurker Nick”から。SONYの名機ビデオカメラ”VX1000”を武器にNEW YORKでビデオ制作活動をし、YOUTUBEで公開されている”NEWYORK TIMES“シリーズが有名。リアルなニューヨーカーを映し出すこちらのシリーズは頻繁に公開されているので随時チェックが必要です！MUST!!
ABOUT NICK VON WERSSOWETZ
映像をメインにプロダクトするLURKNYCとデッキカンパニーとしてスタートさせたHOTEL BLUEの2つをも運営する彼、NICKについて気になるところ。ニュージャージー州出身の彼は現在27歳。私と同い年でびっくり！私も精進します！(泣笑) そんな多忙な生活を送っている彼はサイトの運営やプロモーション、商品のデザインまでも彼がこなしているというスーパーナイスガイであるといいます！
新商品のご紹介♡
NYらしいグラフィティのロゴ。
T-shirts ¥5,616
袖にはホテルブルーの文字。そしてchampion bodyです！
hoodies ¥14,904
deck(size 8.0):¥11,880
ご来店お待ちしております！！！

スウェーデン発アウトドアブランド「フェールラーベン(FJALLRAVEN)」の人気デイパック「カンケン(Kanken)」から、スウェーデンアーティストによるアートモデルが登場。2019年3月15日(金)に、各カンケン取扱店舗にて発売される。
1978年に誕生した「カンケン」は優れた耐久性や高い機能性、普遍的なデザイン、そして豊富なカラーバリエーションで人気だ。
新作のデザインを手掛けたのは、スウェーデン出身のアーティスト エリック・オーロヴソンとセシリア・ヘイッキラ。子供の頃から2人にとって身近な存在であった「カンケン」にオマージュを捧げて、スウェーデンの自然をイメージした遊び心溢れるデイパックを作成した。
エリックが手掛けたのは、スウェーデンの山並みをイメージしたデザイン。子供の頃に家族とハイキングに出かけた際に経験した、コロコロと変わる山の天候を、レッド、ブルー、イエローといったカラフルな色彩で表現している。またグラフィックデザイナーであるセシリアは、彼女が手掛ける絵本や他の作品同様に、スウェーデンの森に暮らす動物たちを主役にした。
なおサイズは、7リットル容量「カンケン アート ミニ」から、20リットル容量の「カンケン ラップトップ17″」まで全5種類を用意する。
【詳細】
カンケンバッグのアートモデル
発売日：2019年3月15日(金) ※2月15日(金)より、フェールラーベン直営店にて先行発売開始
価格例：
・カンケン アート ミニ 11,000円
サイズ：H29×W20×D13cm
・カンケン アート 12,000円
サイズ：H38×W27×D13cm
・カンケン ラップトップ13″ 15,000円
サイズ：H35×W25×D16cm
・カンケン ラップトップ17″ 17,000円
サイズ：H43×W30×D18cm
【問い合わせ先】
ワイエスインターナショナル(株)